miércoles, 28 de diciembre de 2016

Luis Montero

       Luis Montero nació en Piura el 8 de octubre de 1826. Murió en el Callao, atacado de fiebre amarilla el 22 de marzo de 1869.
Montero hizo sus primeros estudios en el Colegio Nacional "San Miguel de Piura", posteriormente viajó a Lima con el deseo de seguir una carrera universitaria, pero estando ya en la capital se dedicó a trabajar en el comercio, alcanzando ser nombrado gerente de una de las dependencias de la firma en que labora cuando tenía solo 21 años de edad, demostrando de este modo singulares cualidades personales.

       No obstante el futuro promisor que había empezado a forjarse, puede más su vocación artística que él había cuidado desde sus primeros años de estudiante y decidió abandonar el trabajo para dedicarse al arte. Se matricula entonces en la Academia de Dibujo y Pintura que dirige en la época Ignacio Merino. Brillantes fueron los progresos que logró Montero en su nueva carrrera. Realizó entre sus trabajos un retrato en miniatura del General Castilla que causó gran admiración y por lo que le gobierno le concede una pensión de S/. 400.00 mensuales para seguir estudios artísticos en Europa. Montero viajó a España y estudió bajo la dirección de Fortuny, pero en lo mejor de su aprendizaje tiene que regresar al Perú en 1851 por razones económicas. El gobierno le había suprimido la beca con el objeto de hacer economías. A su regreso a Lima, Montero vuelve a relacionarse con Merino al cual sucede en la dirección de la Academia de Dibujo y Pintura en 1860. En el mes de agosto del mismo año se realizó en la capital la primera exposición de pintura y en la cual participó Montero con extraordinario éxito. Presentó 19 cuadros entre los que figuraban "La Venus dormida", hoy en el museo de Arte de Lima, "La Coqueta", "La Plegaria", "El artista y su modelo" y otras obras que le valieron una nueva beca del gobierno para continuar estudios en Europa por espacio de cuatro años más. Durante su segunda vuelta por el viejo continente, Montero hace estudios en Francia e Italia, radicándose con especial interés en la maravillosa ciudad de los genios; Florencia. Desde aquí el pintor viajó a Cuba estableciendo su estudio durante un tiempo e la Habana.

       Desde la capital de Cuba regresa Montero pro tercera vez a Europa y se establece en Florencia, donde ejecuta su gran obra " Los Funerales de Atahualpa", cuadro de muy amplias dimensiones en el que presenta un total de 36 personajes de casi tamaño natural y el que es posible admirar en el Museo de Arte del Paseo Colón (Lima). El cuadro en referencia dio gran fama a Montero. En 1867 regresa a la patria el artista y su obra, haciendo escalas en Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, capitales en las que expuso su extraordinario trabajo, concitando los más  elogiosos comentarios de la crítica especializada y del público que concurrió a verlo.

       Llegó Montero al Perú en 1868, siendo recibido en el país con grande honores en reconocimiento a su prestigio y  a su labor. Como premio le concedió el gobierno una gran Medalla de Honor, la suma de S/. 25 000,00 y además una renta vitalicia de S/. 2 000,00 anuales.

       En reconocimiento a los estímulos que se le otorgaron, Montero decidió ejecutar otra gran obra de tipo histórico que recordara el magno acontecimiento de la Independencia del Perú, pero no le fue posible alcanzar sus aspiraciones por el hecho de caer enfermo de fiebre amarilla en el Callao, donde fallece a la edad de 43 años, cuando aún se preparaba apara hacer si cuarto viaje a Europa.

       La vida, la obra y los triunfos de Montero dicen mucho de su extraordinaria calidad  de artista.

Luis Montero


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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.
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martes, 20 de diciembre de 2016

Obra de Francisco Laso. Caracteres.

La obra de Francisco Laso presenta una gran variedad temática de la diversidad de ambientes en que vivió y estudió. Ya podemos imaginar el contraste de sus experiencias tan seguidamente entre el Perú, su costa y su sierra y la variedad de países y centros artísticos de Europa. París, Roma, Madrid, Venecia, Florencia, Bruselas y tantas otras ciudades europeas de grandiosa trayectoria artística no pudieron dejar de influir en la obra del gran pintor. Por tal razón vemos en sus cuadros el influjo de rasgos académicos, de escenas greco-romanas, alegorías clásicas, motivos indígenas, temas religiosos, paisajes, retratos, copias, etc., habiendo alcanzado singular realización en numerosas obras como "La Pascana" o El Haravicu", "El Alfarero", "Santa Rosa de Lima", "El Retrato de su esposa", "El entierro del mal cura" y gran número más.


La pintura de Laso se caracteriza por ser académica, pero distinguida por aportes muy personales. Se ve en sus cuadros un claro concepto de síntesis, un trazo vigoroso que define una buena figura y una excelente composición a base de grandes planos contrastados por matices y sombras. Sus personajes reposados, de aspecto melancólico revelan el carácter del artista tímido y poco comunicativo.

Su color en tonalidades y valores con preferencia neutros, pero armoniosos, nos deja ver un buen domino del oficio.


Francisco Laso

Chalán a Caballo por Francisco Laso. Museo de Arte de Lima.





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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.


viernes, 9 de diciembre de 2016

Francisco Laso

       Francisco Laso de los Ríos nació el 8 de mayo de 1823 en el pueblo de Aquia, provincia de Huari en Tacna. Murió el 14 de mayo de 1869.

       Cuando Francisco contaba con siete años de edad, su familia decidió trasladarse a Arequipa, donde residió algunos años para luego trasladarse a Lima.

       Radicado ya en la capital y habiendo dado muestras de su vocación por el arte, ingresa a la Academia Nacional de Dibujo y Pintura que por entonces dirigía el pintor quiteño Javier Cortez y después Ignacio Merino.

       Laso desde sus inicios destacó como gran estudiante y excelente artista, llegando a ocupar la subdirección de su Academia. La amistad que tuviera con su amigo, el pintor Ignacio Merino, quien por entonces recién había venido de Europa, hizo que él también decidiera ir al viejo mundo en busca de conocimientos. Laso viaja a Europa a fines de 1842, cuando cuenta con solo 19 años de edad. Se radica en París e ingresa al taller del afamado pintor y maestro Charles Gleyre para permanecer durante cuatro años bajo su dirección. En 1847 viaja por Italia y a su paso por Venecia queda muy impresionado por la pintura colorista de los maestros venecianos y en especial de Veronés del cual realiza numerosas copias en acertados bocetos.

       Regresa al Perú en 1849 y viaja por los departamentos del Sur Cuzco y Puno, quedando muy influenciado por los ambientes y los tipos indígenas que después ha de pintar con gran nobleza y majestuosidad.

  

Retrato de Francisco Laso


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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Caracteres de la obra de Ignacio Merino

       La obra de Merino es excelente sin llegar a ser genial, pues el artista murió cuando había logrado una buena y segura técnica a través de sus estudios hechos directamente sobre la pintura de los grandes maestros. Seguramente que si hubiera seguido pintando algunos años más, su obra habría alcanzado el sello de la originalidad. Pero sea como fuere, su arte de gran calidad, depara a su persona y a su patria un sitial distinguido en el consenso del arte universal.

       En el arte de Merino se notan influencias definidas de maestros y ambientes europeos. Así tenemos el buen modelado y el colorido tipo rojo ladrillo de Henner, y los escorzos de los viejos y bien tratados anatómicamente del pintor Ribot, ambos artistas franceses.

       Su admiración por Velázquez, Rivera y Murillo determinó la presencia del espíritu de Rembrandt a través de la luz, el color y la técnica refinada.

       Su "Estudio de viejo" nos hace recordar al "Homero" del gran maestro holandés. Su cuadro "La Lectura del Testamento" es más o menos una réplica de los ambientes ricos y abigarrados del país de Rembrandt y Franz Hals.

       En definitiva se nota también en la obra de Merino un gran espíritu selectivo, carácter que no vacila e traslucir cada vez que encuentra algo nuevo en el arte.

       Entre los cuadros más importantes figuran: "La venta de los títulos", "Tobías y el ángel", "El último abencerraje", "La lectura del testamento", "Penitente", "La resurrección de Lázaro", "Balboa tomando posesión del Pacífico".

Ignacio Merino

"La lectura del Quijote" por Ignacio Merino. Museo de Arte de Lima.




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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.

Enlaces

https://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Merino




domingo, 13 de noviembre de 2016

Ignacio Merino

       Ignacio Merino Muñoz nació en Piura el 30 de enero de 1817. Murió en París el 17 de mayo de 1876.

       Ignacio Merino fue hijo de familia adinerada, la que determinó para él una excelente educación. Fue enviado a Europa a la edad de 10 años y se radicó en París. Hizo sus primeros estudios en el colegio del profesor español Manuel Silvera. Terminado su bachillerato, prefirió el joven Merino seguir pintura, que era lo que más le apasionaba. Para el efecto, ingresó primero al taller del pintor Monvoisin y luego del artista pseudo romántico Paul Delaroche.

       Formado ya Merino en los rudimentos del arte y gracias a sus posibilidades económicas, decidió viajar por Italia, seguramente,  con el objeto de conocer a los grandes maestros de la pintura. En 1838 regresó al Perú. Radicado en el país, ejecutó algunos cuadros de interés nacional entre los que se encuentran "Santa Rosa de Lima" y "San Martín de Porres".

       Reconocida su capacidad artística, en 1841 es nombrado director de la Academia de Dibujo y Pintura que por entonces funcionaba como único centro importante de estudios estético en Lima.

       Después de algunos años de director y docente, en 1846 viaja a Europa por segunda vez. Dados sus conocimientos y mayor dominio artístico, recorre los países más avanzados en arte con el objeto de admirar a los pintores de su predilección: Velásquez, Rivera y Murillo entre los españoles, Rembrandt y Franz Hals entre los holandeses, sin dejar de estudiar, por supuesto, a los maestros italianos.

       Merino, en su segunda permanencia en París, expuso en 1853 su obra "Colón y su hijo en la Rábida" y diez años después "Colón ante la Universidad de Salamanca"; muestras que le deparan acogedora crítica y aun una tercera medalla de honor.

       Poco se sabe de los últimos años de la vida del artista. A su muerte donó al Perú, como una demostración de su acendrado patriotismo, una gran colección de sus obras compuestas de 56 óleos y una variedad de acuarelas y dibujos.

Autorretrato de Ignacio Merino. Museo de la República. Lima.



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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Pintura Académica

Ignacio Merino
Francisco Laso
Luis Montero

Daniel Hernández
Teófilo Castillo
Carlos Baca Flor

Federico Torrico
Francisco Masías
Juan Lepiani




       Establecido el sistema republicano en el Perú, la cultura y el arte estimulados por un absoluto sentido de libertad se orientaron hacia nuevos confines, donde lograron nuevas experiencias, nuevos conocimientos y sobre todo, la forma de vincular la cultura artística al desarrollo estético universal. Van entonces los jóvenes artistas la viejo mundo, donde el arte había logrado su más alta expresión; unos por cuenta propia, otros enviados por el gobierno en razón a sus méritos y virtudes artísticas, pero todos van entusiastas y ansiosos de aprender y volver a la patria con lo mejor del arte occidental. Europa fue desde inicios de la República, y sigue siendo, la meta de los artistas nacionales.



       Así definido el ideal de los pintores peruanos, queda atrás la pintura costumbrista de tipo local, para dar paso a una nueva estética depurada, académica, revestida de los más ajustados y sutiles cánones del clasicismo. Merced a este interés, el Perú pudo integrarse a la cultura artística universal y sentar bases sólidas en la enseñanza estética dentro del país.

       Conforman el grupo de pintores académicos: Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis Montero, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, Carlos Baca Flor entre los más distinguidos, pero también realizaron obra de considerable valor Federico Torrico, Francisco Masías, Juan Lepiani, Luis Astete, Alberto Lynch.

       Estilísticamente, encontramos en el arte de estos pintores académicos secuencias neoclásicas, románticas, realistas e impresionistas que aportaron un amplio conocimiento al arte nacional.


"La Vocación Natural" por Carlos Baca Flor. Colección privada.

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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.

Enlaces

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25126001




martes, 8 de noviembre de 2016

Max Radiguet

Otro de los artistas extranjeros que a su paso por el Perú quedó apasionado por la originalidad de las costumbres fue Maximiliano René Radiguet. Este distinguido artista, nacido en Landernau (Francia) en 1816, fue en primer término marino de la armada francesa y vino a la América como secretario del Almirante Du Petit Thouars. Radiguet era además excelente escritor y magnífico dibujante. A su paso por Lima entre 1855 y 1856 quedó sumamente impresionado por las costumbres limeñas, describiéndolas en inspirados artículos e ilustrándolas con artísticos dibujos y acuarelas.

Para Radiguet "Lima fue un mundo aparte, por su civilización refinada y elegante". Describió con particular emoción y entusiasmo las costumbres, las alegres diversiones del pueblo; las corridas de toros, las peleas de gallos, los bailes, las danzas callejeras, los paseos de las exóticas tapadas, las reuniones en plazas y avenidas de las aristocráticas y románticas escenas de amor.

En 1856, el artista publicó en París su famoso libro "Souvenirs de l'Amérique Espagnole" hoy documento de gran valor artístico e histórico para nosotros.


"Las Tapadas" por Max Radiguet. Colección Souvenirs de l'Amerique Espagnole.


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jueves, 3 de noviembre de 2016

A.A Bonnaffe

       A. Bonnaffe, artista francés residente e el Perú por los años 1855 a 1857, fue otro de los personales que dejaron preciosos documentos costumbristas de Lima a través de magníficas acuarelas, litografías y dibujos. No se tienen mayores referencias de su vida, pero su obra de excelente calidad narrativa y artística, hace que signifique para el arte peruano un pionero representativo de los primeros tiempos.

       Bonnaffe se muestra en sus litografías y dibujos como uno de los más formados y documentados artistas. Se distingue su obra por un dibujo excelente y firme trazo, configuraciones de acertada proporción y natural movimiento; preciso en la captación de los temas y expresivos en la interpretación de los mismos.

       Entre los personjes y escenas mejor caracterizados están: La Lechera, el Capeador, la Tapada, El Cholo Costeño, El Indio de la Sierra; La Zamacueca, La procesión y otros.

       Bonnaffe ha dejado una magnífica publicación cuyo título es "Recuerdos de Lima" en un álbum de amplias dimensiones y que contiene doce artísticas litografías coloreadas y que pueden ser vistas en la Biblioteca de Lima.

Pintura Costumbrista Peruana por A.A. Bonnaffe
"El Carrocero" por A.A. Bonnaffe. Colección Recuerdo de Lima. Biblioteca Nacional del Perú.




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domingo, 30 de octubre de 2016

Francisco Leoncio Angrand

       Francisco Leoncio Angrand fue otro de los artistas europeos que vivió en el Perú, no ya solo como viajero o estudoso sino como diplomático. Fue vice-cónsukl de Francia en Lima entre los años 1836 y 1838.

       Angrand estuvo dos veces en el Perú. En su primera estadía se radicó en la capital por razón de su cargo político, realizando al mismo tiempo interesante labor artística. Sus dibujos de fino trazo registran las más hermosas escenas costumbristas de la Lima de su época. Sabe dar a sus figuras refinada sutiliza y elegancia. Sus personajes alegres y festivos revelan con propiedad y acierto el verdadero carácter de los tipos de aquella época. En su acuarela "Regreso de Amancaes", se percibe dominio en la forma, agilidad en el trazo y obre todo una exquisita calidad plástica.

       Angrand fue también arqueólogo, razón por la cual se supone que haya tenido especial interés de conocer posteriormente la sierra. En 1847 recorre Ayacucho, Cusco y luego se interna haca Bolivia, estudiando los más interesantes aspectos de la arqueología andina.

       De regreso a Europa en 1866, publicó en París sus "Estudios sobre la antigüedad del Tiahuanaco y las más viejas civilizaciones del Perú".

       En la Biblioteca Nacional de París se encuentra "La Colección Angrand" que comprende sus libros, álbumes y apuntes diversos que realizara en sus estudios por América y especialmente en el Perú.

       Se supone que haya sido un gran admirador del mulato pintor Pancho Fierro, puesto que sus figuras guardan notable semejanza tipológica y temática con las del moreno acuarelista peruano.


Pintura Costumbrista del Peru por Francisco Angrand
"Regreso de Amancaes" por Francisco Angrand. Colección particular.


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viernes, 21 de octubre de 2016

Obra de Johann Moritz Rugendas

SU OBRA - CARACTERES


       La pintura de Rugendas es de alta escuela, por lo tanto académica figurativa, realzada en su realismo por el poder encantador de lo narrativo y anecdótico, por la posesión de una inmensa gama de valores humanos captados en sus fuentes fidedignas y puras. Con singular maestría y humanidad ejecuta los más variados tipos, sin deformaciones ni simbolismos con la exactitud que demanda el hecho histórico y con la belleza que exige la más refinada concepción estética.

       Rugendas capta en sus obras los ámbitos más significativos de cada lugar, con la variedad psicológica de tipos representativos. En su "Plaza de Armas de Lima", el artista no pudo ser más oportuno y preciso para darnos una idea mejor de la Lima de mediados del siglo XIX. Se ubica exactamente en lo que fue el punto más concurrido y selecto de la plaza limeña. Allí nacen los jirones Unión y Callao, esquina de la cual vemos aún el mismo cielo azul gris de aquellos tiempos y la imponente catedral.

       La obra de Rugendas tiene, además de los atributos estéticos e históricos, un gran valor sociológico y el significado de toda una empresa realizada por un hombre y artista de calidad excepcional. Fue verdadero historiador, profundo admirador de la belleza ingenua, pura y libre de los pueblos americanos. Por medio de su lápiz y pincel nos ha legado las vistas más propias del encanto pueblerino y festivo de las agrupaciones humanas representativas del siglo antepasado.


Tapadas en la alameda
Tapadas en la alameda por Johann Moritz Rugendas.



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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.


Enlaces

http://www.lehman.cuny.edu/ciberletras/v05/guinazuhaydu.html


miércoles, 19 de octubre de 2016

Mauricio Rugendas en el Perú

       Rugendas llegó a Lima en diciembre de 1842, permaneciendo en la capital peruana hasta julio de 1844. En año y medio de estadía realizó una extensa producción pictórica sobre costumbres y pasajes limeños. A través de sus cuadros puede verse la multiplicidad de personajes de la época. En su obra "La Plaza de Armas de Lima", que es una de las más conocidas e importantes por su valor histórico, no escapa un solo personaje típico de la Lima de antaño. Allí están las tapadas,  los señores con sombrero de tarro, la provinciana de la sierra, el chalán, el religioso, el criollo y el mestizo, el moreno y su morena, el mercachifle callejero y una multitud más de tipos en una abigarrada confusión que simboliza la mezcla social más heterogénea que el Perú heredara de la colonia y con la que ha de iniciar su vida republicana.

       Rugendas no solo se interesó por las peculiaridades de Lima, sino que durante seis meses se dedicó a recorrer el territorio, tomando  los más variados apuntes de Arequipa, Cuzco, Puno y otros lugares de la Sierra. En Lima ejecutó la colección de retratos de todos los virreyes del Perú, consistente en cuarenta y cuatro cuadros.

       Muchas fueron las simpatías conquistadas por Rugendas en su estadía en Lima, razón por la cual sus obras se encuentran en numerosas colecciones particulares.

       Con un gran acopio de datos del Perú, regresa el artista a Chile en 1815. De allí poco después se dirige a la Argentina y al Uruguay; países en los que también trabajó realizando obra muy importante. En 1847, Rugendas vuelve a Europa y se establece en Munich donde logró vender su colección de cuadros costumbristas que constaba de más de 3000 obras entre dibujos, grabados y pinturas.

       Idea de la gran calidad de su arte nos la da el hecho de haber sido en sus últimos años pintor de corte de los reyes Luis I y Maximiliano II de Baviera. Hoy su obra se encuentra en muchos museos de América y Europa



Pintores costumbristas peruanos

Retrato de J.M. Rugendas pintado por su amigo August Riedel en 1833.
Maximiliam Museum de Augsburgo, Alemania.

lunes, 17 de octubre de 2016

Johann Moritz Rugendas

       Juan Mauricio Rugendas nació en Augsburgo, Alemania en 1802. Murió en Weilheim en 1858. Entre los pintores costumbristas de inicios de la república, encontramos al artista alemán Rugendas, el cual no obstante haber estado un corto período de tiempo en en el Perú, realizó varios estudios sobre las costumbre y los tipos de todas las regiones del país, plasmándolos en extraordinarias pinturas que hoy por la riqueza de sus valores plásticos y por la autenticidad de sus motivos e imágenes, constituyen excelentes fuentes de información cultural y artística.

       La obra de rugendas sobre pasajes del Perú, está conformada por cientos de dibujos, litografías uy pintureas que ahora enriquecen colecciones de altos centros de estudios etnológicos y museos de todo el mundo.

       Rugendas, artista bien formado en la Academia de Pintura de Munich, fue contratado en 1821 por el cónsul general de Rusia en Brasil para que realizara las ilustraciones de una expedición científica que  se había propuesto efectuar al centro del país. Razones diversas obligaron ala artista a separarse de quien le había contratado, el barón von Langsdorff, para dedicarse por cuenta propia a recorrer América, realizando obra de su propia inspiración que le inducen a regresar al nuevo continente.

       Seis años más tarde, en 1831, Rugendas desembarca en Haití y luego pasa a México, país del cual pintó sus originales costumbres y escenas durante tres años. En 1834, el artista fue obligado a salir de México por razones políticas, trasladándose a Chile para radicarse durante ocho años. Realizó en el nuevo país una extensa labor, pintando a los indios araucanos en sus invasiones y sus guerras con toda la ferocidad y violencia que los caracterizaba. Realizó de Chile una de las más apreciadas obras documentales.


"La Plaza de Armas de Lima" por J.M. Rugendas.

"La Plaza de Armas de Lima" por J.M. Rugendas.




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Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.
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http://cavb.blogspot.pe/2008/08/el-arte-de-johann-moritz-rugendas-y-el.html

viernes, 14 de octubre de 2016

Pintura Costumbrista Peruana realizada por artistas europeos

Con el objeto de mantener la integridad estética en el proceso evolutivo de la pintura y por constituir un capítulo imprescindible para el conocimiento de los valores anímicos, étnicos y plásticos del arte peruano captados de la realidad con maestría y genio por artistas de otras latitudes, se presenta a modo de enlace, ligeras referencias de la vida y obra de algunos de ellos.

Juan Mauricio Rugendas                   A.A Bonnaffe
Francisco Leoncio Angrand              Max Radiguet

A juzgar por las acuarelas de Pancho Fierro, que son los documentos más auténticos y veraces de las costumbres a inicios de la República, no cabe duda que la sociedad peruana era subyugante, extremadamente atractiva por la variedad y originalidad de sus personajes y por su modo de vivir. Existían por aquellos tiempos los tipos más singulares, ya en la alta sociedad como en la clase media y en el pueblo. De manera que a este mundo teatral y pintoresco no pudo resistirse nadie que tuviera sensibilidad y cualidades estéticas. Así sucedió con un numeroso grupo de artistas extranjeros entre los que destacan Juan Mauricio Rugendas, Francisco Leoncio Angrand, A.A. Bonnaffe, Max Radiguet, E. Forest, Gilbert Farquhars, Alexander Johnston y otros más.


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jueves, 13 de octubre de 2016

E. Vidal

Un seguidor de Pancho Fierro: E. Vidal


       Sabemos de la existencia de E. Vidal, dibujante limeño, por los dibujos costumbristas que dejara muy  al estilo de Pancho Fierro, razón por la cual se supone que haya sido alumno o cuando menos seguidor del arte del moreno pintor. No se registran otros datos sobre la vida de este buen artista.

       Los dibujos de Vidal son más refinados y certeros en la forma que los de Pancho Fierro. Poseen un mejor sentido del movimiento. Sus figuras de proporciones elegantes y expresivas nos dejan ver que el artista dominaba el oficio con notable habilidad.

       En cuanto a los temas, Vidal se identifica con Pancho Fierro, motivo por el que se hace más notorias su semejanza formal y aparente dependencia estética. Sea como fuere, Vidal nos ha dejado una hermosa colección de cuarenta y cinco dibujos coloreados sobre los tipos y pasajes más representativos de la Lima de inicios de la República.

       "La Tapada", "Cholos bailando", "Aguador en burro", "El Montonero", "Hacendado a caballo" y muchas escenas más quedan insertas en una colección que lleva por título "South American Costumes. 45 Original Drawings" by E. Vidal, que posiblmente fueran seleccionadas y conservadas en un pequeño álbum por Gertrude Ginn y James Moore, y que posteriormente pasaron a la Biblioteca Nacional de Lima donde aún se pueden ver.




"Soldado de infantería y su rabona" por E. Vidal. Biblioteca Nacional.





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miércoles, 12 de octubre de 2016

Seguidores de Pancho Fierro

       
       El arte de Pancho Fierro tuvo sus seguidores. Encontramos de su época otros artistas cuya temática, técnica e imágenes son sumamente parecidas. Así por ejemplo, se conoce a Vidal E. Lazarte, A.A. Bonnaffe como admiradores de Pancho Fierro. Los temas de Vidal y Bonnaffe son casi los mismos: montoneros, soldados a caballo, vendedores de fruta, etc. y en algunos casos superan en valores estéticos a los del mulato pintor. Además de los mencionados, hubo otros artistas anónimos que practicaron el estilo de Pancho Fierro.



"Tapada limeña" por Pancho Fierro.



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http://llapanarte.blogspot.pe/2010/07/acuarelas-de-pancho-fierro.html





martes, 11 de octubre de 2016

La pintura de Pancho Fierro

Caracteres de su pintura


       Pancho Fierro es acuarelista. Su temática es costumbrista. No da muestras de haber conocido otras técnicas. Su dibujo es incipiente en cuanto a proporción y forma, pero atractivo por su sentido de ingenuidad, pureza y originalidad. Sus líneas gruesas y toscas gozan sin embargo de agilidad. Es en el color donde el artista demuestra sus mejores atributos. Domina la técnica de la acuarela, sus colores son ricos, armoniosos y limpios. Practica la intensidad del color con el objeto de lograr atractivos contrastes. Sus fondos bien lavados y limpios nos dejan ver una exquisita transparencia que armoniza apropiadamente con las imágenes de la escena.
       
       Son famosas sus obras: Ño Toribio, el montonero Escobar, Las Tapadas, La frutera, Vendedores de leña, El Carnaval, el tondero, El Son de los diablos, Juanita Breña, La Zamacueca.


Su obra en Europa


       En 1854 el etnógrafo ruso Leopold Shrenk, de paso por el Perú, adquirió en Lima en la casa de venta de novedades de Inocencio Ricordi, una valiosa colección de 78 acuarelas de Pancho Fierro, que después en 1857, obsequió al museo de etnografía de la Academia de Ciencias de San Petersburgo y donde actualmente se encuentran. Por esta circunstancia, vemos que el arte de Pancho Fierro ya era apreciado  en su época por sus atributos de originalidad y su valor descriptivo costumbrista de la realidad social de aquellos tiempos.


"El Tondero" por Pancho Fierro. Colección Manuel Cisneros.



Referencias


Pintores Peruanos De la República. Juan Villacorta Paredes.

lunes, 10 de octubre de 2016

Pancho Fierro

Biografía


       Francisco Fierro, más conocido como Pancho Fierro nació en Lima en 1879.
       Este gran artista mulato, tiene el mérito de excepción de ser el que inicia verdaderamente el arte de pintar en la época republicana en el Perú. Se le conoció mucho, se le admiró y respetó de igual manera, pues se le daba el trato de "Don Pancho" como demostración de aprecio y especial estimación a su persona y a su producción artística.
       Pancho Fierro fue artista autodidacta, no hizo estudios especiales sobre arte, razón por la cual quedó solo como acuarelista, es decir, trabajos sencillos realizados en cartulinas y colores al agua (acuarela).
       La picardía sutil de su sangre mestiza le permitió constituirse en el más acucioso narrador gráfico de las costumbres de la sociedad limeña a inicios de la República.
       Desfilaron en sus pequeñas obras con singular encanto y realismo descriptivo los más variados personajes típicos de la época, como también las más caracterizadas costumbres y lugares del momento. Entre sus personajes de arraigo popular encontramos vivanderas, aguadores, pregoneros, vendedores, turroneros, montoneros, amazonas, policías, jueces, militares, oficiales, clérigos, etc. Entre sus escenas costumbristas admiramos sus peleas de gallos, sus tapadas y caballeros, sus corridas de toros, sus indios vendedores de fruta y leña, sus juegos carnavaleros, sus bailes, sus procesiones, etc.

Retrato de Pancho Fierro por Nicolás Palas. Museo de la Cultura de Lima.




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 http://maravillas-peruanas.blogspot.pe/2014/08/ricardo-palma-y-pancho-fierro.html

viernes, 7 de octubre de 2016

La pintura de José Gil de Castro Morales

Su obra. Caracteres.


       El tema preferente en el arte de Gil de Castro fue el retrato debido a las especiales circunstancias del ambiente en el que laboró. Como militar de talento atrajo la atención de los más insignes personajes de su tiempo. Pintó muchos retratos de San Martín y Bolívar con extraordinaria calidad realista. Los mismos jefes militares le encargaron numerosas copias, que hoy se encuentran en diversos museos y colecciones particulares de Chile, Argentina, Venezuela y España.

       Entre sus primeras obras realizadas en nuestra capital, se conserva el famosos retrato de Fernando VII ejecutado en 1812. Durante su estadía en Chile, pintó además de importantes personajes, algunos cuadros religiosos entre los que se pueden citar: "La Virgen rodeada de ángeles" (1815) y "Nuestra Señora de las Mercedes". Gran admiración despertó la obra de Gil de Castro. Las crónicas chilenas de su tiempo le prodigaron numerosos elogios.

       De su vuelta al Perú en 1822, el Museo de Arte de Lima posee un retrato de Bolívar pintado en 1826 y otro del General Francisco de Paula Otero.

       En los retratos de Gil, encontramos un gran acierto en la captación del parecido real. Su técnica de ejecución es excelente para la interpretación del tema. El refinamiento de su trazo, de su forma y de su color es notable y revela una gran calidad artística a pesar de su procedencia autodidacta.

       La pintura de este gran artista es extraordinariamente valiosa por su significado histórico, ya que fue el primero en realizar los mejores retratos de los más ilustres personajes que iniciaron la vida republicana en el Perú y América.


Referencias

Pintores Peruanos De La República. Juan Villacorta Paredes.
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jueves, 6 de octubre de 2016

José Gil de Castro Morales

Biografía


       José Gil de Castro nació en Lima en 1790. Murió también en Lima en 1850.

       Gil de Castro, conocido en su época como el mulato Gil, fue hijo legítimo de don Mariano Castro y de doña María Leocadia Morales, lo cual indica su origen de cuna bien constituida, en contraposición a las muchas suposiciones negativas que se le atribuyen respecto a su nacimiento.

       Hombre de grandes aspiraciones y excelentes posibilidades fue Gil de Castro. Logró en su vida una gran fama dada su calidad de artista y militar. La trascendencia de su arte lo señala como iniciador de la pintura republicana, y el que da fin a la pintura colonial en el Perú. Sus virtudes como inteligente y estudioso militar le atrajeron la admiración y respeto de los más altos jefes de la Emancipación Americana. San Martín. Bolívar, Sucre y O'Higgins posaron para que los retratara.

       Gil de Castro fue además de pintor, cosmógrafo, ingeniero y topógrafo, razón por la cual se le admiró mucho en su época. Se le concedieron numerosas distinciones oficiales de los países recién fundados Chile y Perú. Se le nominó pintor de cámara del estado peruano y capitán de cuerpo de ingenieros de ejército chileno.

       Viajó a Chile en 1814 y residió allí hasta 1822. Durante su permanencia en el país del sur, prestó valiosos servicios al ejército de liberación recibiendo como recompensa el nombramiento de "Miembro de la Legión al Mérito". Aprovechó también para ejecutar los retratos de los más distinguidos libertadores argentinos y chilenos, encontrándose esparcida, por tal motivo, su obra en diversos países de América.

       Como artista, hizo el pintor peruano una pequeña fortuna; cobraba unos 60 pesos por cada retrato de tamaño natural.

       Regresó al Perú en 1822. Dos años después fue encomendado por el gobierno para diseñar los diferentes modelos de uniformes del ejército peruano.

       Dadas las singulares cualidades de Gil de Castro, no cabe duda que realizara una amplia labor profesional y artística en la última parte de su vida, de la cual poco se conoce.



Referencias

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domingo, 2 de octubre de 2016

La Pintura Costumbrista y artistas representativos

José Gil de Castro

Pancho Fierro

E. Vidal




Juan Mauricio Rugendas
Francisco Leoncio Angrand
A.A. Bonnaffe
Max Radiguet


       Se da el nombre de Pintura Costumbrista a a la que tiene por tema la descripción de las costumbres.

       El costumbrismo en la pintura presenta los caracteres más originales y significativos de la vida de un pueblo, de una región o de un país. Es una pintura amena, narrativa e histórica. Por la elección de sus escenas o pasajes tiene la fisonomía de ser algunas veces humorista, ligeramente satírica, pero con el sustento de la verdad del acontecimiento y del cariño humanísimo de la interpretación. Tal es el caso de Pancho Fierro en la pintura peruana. Otras veces, la pintura costumbrista se orienta hacia la descripción de personajes o ambientes, constituyendo realizaciones artísticas de carácter histórico de extraordinario valor. Así sucede en el Perú con el arte del mulato Gil de Castro, de Vidal y de Lazarte.

       No menos carentes de emoción, encanto y sutileza costumbrista se presentan las pinturas y las pequeñas litografías de algunos artistas extranjeros que vivieron en algún momento las costumbres peruanas a inicios de la república. Destacan entre ellos Juan Muricio Rugendas, Francisco Leoncio Angrand, A.A. Bonnaffe, Max Radiguet y otros que también gozaron de la belleza ingenua.  


Estampilla con obra del artista Pancho Fierro.

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viernes, 30 de septiembre de 2016

Pintura Contemporánea

El constante progreso del mundo no permite un aislamiento más austero en el propio suelo, y es así como siguen los cambios artísticos matizados de los más variados anhelos y conceptos estéticos. La permanente relación cultural que une al Perú con occidente hace que reciba a diario las más novedosas innovaciones, originando en la labor artística nuevos intereses y en consecuencia nuevos cambios. Es de esta manera, como después de un corto período de concentración en lo propio a  través del indigenismo, surge con violencia incontenible la moda universal del arte abstracto. La mentalidad artística nacional se acondiciona rápidamente al cambio y se orienta por caminos de más amplia libertad creadora. Se produce entonces, a partir de la década del 40, un arte de contenido muy variado, dejando por supuesto ver en las nuevas aportaciones, valores universales y nacionales. De modo que la pintura peruana de los últimos tiempos, dada en llamar pintura contemporánea, se distingue por una gran versatilidad en el campo estético. Se percibe en ella una sólida conciencia de la facultad creativa. Se estiman los valores artísticos en función a su significado plástico y subjetivo, demostrando definitivamente la conformación de un criterio filosófico y el convencimiento sobre la trascendencia de una pintura eminentemente espiritual y original.

En lo que concierne a la estética moderna o contemporánea asumen su representación personalidades distinguidas a  nivel nacional e internacional, formados en los más avanzados centros de cultura artística del mundo y en el más claro concepto del arte como realidad creadora y libre. Entre los pintores más representativos se encuentran Francisco Gonzáles Gamarra, Macedonio de la Torre, Germán Suárez Vértiz, José Ángel Rozas Fernández, Carlos Quíspez Asín,  Ricardo Grau, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Albert Dávila, Sabino Springett, Carlos Aítor Castillo, Teodoro Núñez Ureta, Sérvulo Gutiérrez, Fernando de Szyszlo, Amílcar Salomón Zorrilla, Milner Cajahuaringa, Enrique Galdós Rivas, Venancio Shinki, Arturo Kubotta, Víctor Humareda, Ángel Chávez, Oscar Corcuera, Angel Cuadros y muchos más que engrosarán la legión de honor de la pintura peruana.

Billete de cinco soles diseñado por Germán Suárez Vértiz





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miércoles, 28 de septiembre de 2016

Pintura Académica

Con el correr del tiempo los artistas buscaron nuevos incentivos y experiencias y emigraron con preferencia a Europa, atraídos posiblemente por las excelencias  de la pintura importada de la época colonial, en el deseo de estudiar o perfeccionar sus conocimientos. El gobierno mismo colaboró en el propósito de mejoramiento profesional y cultural artístico, produciéndose entre los años 1860 y 1920 un arte de tipo académico, en razón a su procedencia eminentemente europea.


Conformaron el grupo de artistas académicos Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis Montero, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, Carlos Baca-Flor entre los más sobresalientes, pero también hicieron obra de notable valor Federico Torrico, Francisco Masías, Juan Lepiani, Luis Astete, Abelardo Álvarez Calderón, Alberto Lynch, Federico del Campo y Carlos Jiménez.


"Chalán a Caballo" por Francisco Laso. Pintura Académica. Mueso de Arte de Lima.

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martes, 27 de septiembre de 2016

Pintura Costumbrista

Producido el cambio político y social en el país, es decir, superada la época del Virreynato, se manifestaron nuevas aspiraciones e ideales. Los artistas procedieron a expresarse con interés sobre los motivos y costumbres que les eran propios, demostrando la alegría de ser libres a través de la emotividad, de la exaltación tierna, sincera y cariñosa de la vida y la realidad de la época. Surge una pintura espontánea y alegre de tema costumbrista que puede identificarse entre los años 1820 y 1860 aproximadamente.


Los representantes más prolíficos de la Pintura Costumbrista en el Perú fueron José Gil de Castro y Pancho Fierro, a cuya obra dignísima podemos agregar también la producción de algunos discípulos o seguidores como Vidal y Lazarte y de otros artistas extranjeros simpatizantes como Juan Mauricio Rugendas, Francisco Leoncio Angrand, A. A. Bonnaffe, Max Radiguet, E. Forest, Gilbert Farquhar y algunos más, quienes a su paso por el Perú quedaron hondamente impresionados por la singularidad de sus costumbres y la ingenuidad de los pintores autodidactas.


"Ño Toribio" por Pancho Fierro. Pintura Costumbrista. Colección Manuel Cisneros.





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lunes, 26 de septiembre de 2016

Pintura Indigenista

A tan selecto grupo de artistas académicos siguieron otros, que habiendo salido del país, regresaron con nuevos conceptos y aspiraciones. Compararon realidades tan diferentes que en el alma de muchos surgió el propósito de exaltar lo que era suyo. Nace así un especial interés por lo nacional, con incidencias definidas sobre el habitante de la sierra y su ambiente, desarrollándose entre 1920 y 1940 aproximadamente, lo que se conocería como Pintura Indigenista.

Entre los artistas más representativos del indigenismo se encuentran José Sabogal, que fuera el creador y propulsor; Jorge Vinatea Reynoso, Enrique Camino Brent, Camilo Blas y Julia Codesido.





"Balseros del Titicaca" por Jorge Vinatea Reynoso.





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La Pintura Republicana en el Perú

       Para fines de una sencilla clasificación y fácil conocimiento de la evolución estética de la pintura peruana, llamaremos Pintura Republicana a la producción plástica pictórica realizada durante el período de gobierno republicano en el Perú. Señalaremos el año 1820 como fecha de inicio y proyección en el tiempo hasta nuestros días.

La Pintura de la República a través de su evolución

     
La Pintura de la República vista a través de su evolución, tiene la virtud de mostrarse sencilla, clara y concreta en la presencia de cuatro grandes períodos que podríamos llamar estilos, por las características estéticas absolutamente definidas que presenta cada uno de ellos.

       Así tenemos en respectivo orden, la imagen primogénita de una Pintura Costumbrista, a la que continúa la Pintura Académica; sigue posteriormente la Pintura Indigenista, concluyendo con el proceso evolutivo, la Pintura Contemporánea o Modernista.


       Como se puede apreciar,el desarrollo histórico estético de la plástica peruana se simplifica notablemente ante la existencia de cuatro corrientes o movimientos debidamente personificados. Sin embargo, esto no significa una canalización absoluta, ya que la diversidad de atributos espirituales que cada unos de los ejecutantes versa en sus obras, determinan en cada período una gran riqueza y variedad de matices estéticos dentro de la realización plástica.





"La Procesión del Señor de los Milagros" por Camilo Blas. Pintura Indigenista.



Fuente

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